Nyhetsflöde

Eftersom man kan använda modeller på många olika sätt gäller alla dessa tips inte för alla typer av modeller. Modeller för fotografering av interiörer har givetvis helt andra krav än sitmodeller.

Generellt Välj material med omsorg. Bestäm om du vill visa på materialitet eller om du nöjer dig med rumsligheter och volymer. För att visa materialitet är skalan på mönstret/texturen det viktigaste oftast blir det bättre med papper etc som har liknande kvaliteter som det material man söker än om man skriver ut texturer på papper och använder som "tapet" i modellen. Om du skriver ut material tänk på att dra ner mättnaden i bilden och justera kontrasten, oftast blir resultatet bäst när texturen är lite abstrakt.

Försök vara tillräckligt noggrann så att modellen håller ihop vid kritiktillfället.Om du jobbar i kartong se till att hörnen limmas ihop på ett konsekvent sätt. Tex kan du limma ihop modellen så att man aldrig ser kartongens tjocklek från den vinkel du tänker fotografera. Tänk annars på om taken ligger ovanpå eller innanför kartongen som bildar väggarna.

Tänk på er första fotografiuppgift och vilka konventioner och tekniker man kan använda för att få till ett bra fotografi. Samma ideer funkar på modellfoton.

Ljussättning Vid all fotografi är ljuset extremt viktigt. Enklast och bäst resultat får man oftast genom att fotografera på dagtid vid stora fönster eller ännu bättre utomhus. Övre ateljen verkar vara en bra plats på skolan. Om du är ute efter en specifik ljuskvalitet och mer kontroll kan du använda starka lampor i kombination med dagsljus. Genom att hänga lager av halvgenomskinligt papper framför lampan kan du kontrollera hur diffust ljuset blir. Du kan också placera ut flera lampor för att få precis den effekt du är ute efter.

Bakgrund Se till att kontrollera bakgrunden i dina fotografier. Resultatet blir nästan alltid bättre om man bygger rätt bakgrund instället för att maska av i photoshop. Givetvis finns undantag tex när man vill att modellen skall flyta fritt i en ritningslayout. Man kan tex. hänga vitt eller svart papper bakom modellen för att få en prydlig bakgrund. Om man är ute efter en ganska tyngdlös modell kan man låta modellen stå på pappret (från rulle) som man sedan fäster i taket eller liknande. Då slipper man en tydlig skarv mellan ytan modellen står på och pappret.

Som jag visade i exemplen kan man också skriva ut scenografier som får stå i bakrunden på det avstånd där de ser ut att ha rätt storlek. Genom att hänga lager av halvgenomskinligt papper framför scenografierna blir bakgrunden mer diffus och tar inte över bilden. När ni fotograferar flera modeller, tex för att visa process eller olika organisation kan det fungera bra att avslöja att det är en modell. Ställ då modellen på en yta ni tycker om framför en vägg ni tycker om. En extrem variant av detta är Le Corbusiers "hand of god" där man låter en hand vara synlig i modellen för att visa på sammanhang eller funktioner. Detta används ofta av OMA.

Observationspunkt Fotografier av modeller kan möjliggöra att man kan stiga in in projektet För denna typ av bild är det viktigt att kameran placeras i en vinkel och höjd som man kan uppleva i verkligheten. Sätt alltså kameralinsens mittpunkt mellan 1.5 och 1.8m ovanför marken (i modellens skala) så att det motsvarar en människas ögonhöjd. Genom att placera kameran ganska långt bort och sedan beskära bilden kan man undvika problemet med att kameran slår i bordet och förhindrar rätt ögonhöjd. Om du använder stativ blir bilden ofta bättre eftersom du kan vara mer precis med konpositionen. Använd gärna sitmodellen på detta sätt och fotografera er byggnad från ett längre avstånd där man ser hur man möter byggnaden i staden tex hur den sticker fram runt ett hörn.

Det finns givetvis trovärdiga observationspunkter som ligger högt uppe tex från närliggande byggnader och höjder. Sätt då gärna in en detalj i förgrunden (balkongräcke?) som förankrar bilden.

Mänskliga figurer och möbler Vid både interiör och exteriör fotografi ger mänskliga figurer skala och rymd till bilden. Om modellen är liten kan en enkel pappersflisa i rätt höjd fungera. Annars kan du skära ut former i kartong som antyder mänskliga figurer eller skriva ut fotografier av människor i rätt skala som du monterar på kartong för att sedan skära ut. Limma fast en liten triangel eller två på baksidan av figuren så att den kan stå upp. Figurerna kan genom noggrann placering ge djup till bilden. Ni kanske kommer ihåg bildserien jag visade från en av mina modeller. De olika placeringarna av figurer och konstverk gjorde stor skillnad för hur rummet upplevdes. Möbler och andra objekt kan ge liv åt bilden och hjälpa hjärnan och kliva in i modellen. Som vid tecknandet gäller det att antyda objekten på rätt sätt det behöver inte vara perfekta och detaljerade skalkopior även om det hjälper.

¶


* Museu Diecesano - Caruso St John, Tävlingsförslag nästan helt i modellform
* Oma - Bordeaux, Hand Of God
* Sanaa - Zollverein interiör
* Archimodesl sajt
* Centre for Contemporary Arts, Rome - Caruso St John, Tävlingsförslag

Några länkar
* Avancerad bokbinding
* Japansk binding
Enkel bindningsteknik med häftklammer
* Skriv ut boken dubbelsidigt. När skrivaren saknar dubbelsidig funktion testa noga att papprena har rätt orientation innan du skriver ut alla sidor. Vik ihop varje dubbelsidigt blad och lägg ihop boken i korrekt ordning.Vikorganisera
* Öppna upp boken och lägg den med ryggen uppåt på en glipa av något slag. På bilden skapade jag den med hjälp av två böcker. Häfta sedan med häftapparaten i öppen position. Var noga med var du placerar häftklammrarna.Häfta
* Vänd sedan boken och vik ihop häftklammrarna. vändvik häftklammrarna
* Sidornas tjocklek gör boken svår att bläddra i eftersom de gör blädderkanten kilformad. Skär därför av den "öppna" kanten med skalpell. Skär försiktigt med många skär.SkärFertig!
* Klart!